Detalles, Ficción y Cómo respirar con la boca abierta sin afectar el sistema linfático



Actualmente nos introduciremos en un asunto que suele desencadenar mucha disputa en el ámbito del mundo del arte vocal: la inhalación por la boca. Se considera un aspecto que algunos recelan, pero lo real es que, en la principalidad de los contextos, deviene imprescindible para los vocalistas. Se suele escuchar que ventilar de esta modalidad deshidrata la región de la garganta y las cuerdas sonoras, pero esta frase no es completamente verídica. Nuestro sistema respiratorio está en incesante actividad, posibilitando que el aire penetre y fluya permanentemente a través de las pliegues vocales, ya que forman parte de este procedimiento innato.



Para comprenderlo mejor, pensemos qué sucedería si respirar por la zona bucal se volviera realmente dañino. En situaciones cotidianas como correr, caminar o inclusive al dormir, nuestro organismo tendría a anular sin intervención consciente esta paso para evitar afectaciones, lo cual no pasa. Por otra parte, al pronunciar palabras, la boca también puede resecarse, y es por eso que la hidratación desempeña un rol crucial en el sostenimiento de una emisión vocal saludable. Las bandas vocales se hallan cubiertas por una membrana mucosa que, al igual que la superficie cutánea, necesita sostenerse en estados óptimas por medio de una adecuada hidratación adecuada. Aun así, no todos los fluidos realizan la misma función. Opciones como el infusión de té, el café infusionado o el mate no hidratan adecuadamente de la misma manera que el líquido vital. Por eso, es esencial dar prioridad el uso de agua natural.



Para los artistas vocales de carrera, se propone beber al menos tres unidades de litros de agua de agua potable al día, mientras que quienes interpretan por interés personal pueden seguir en un nivel de 2 litros de consumo. También es fundamental restringir el licor, ya que su disipación dentro del sistema corporal aporta a la pérdida de humedad de las cuerdas sonoras. Otro factor que puede perjudicar la fonación es el reflujo gástrico. Este no se reduce a un aislado evento de acidez gástrica ocasional tras una ingesta copiosa, sino que, si se manifiesta de manera recurrente, puede dañar la mucosa de las cuerdas sonoras y comprometer su rendimiento.



Ahora bien, ¿en qué sentido es tan significativo la respiración bucal en el interpretación vocal? En composiciones de tempo dinámico, confiar exclusivamente de la respiración nasal puede ocasionar un problema, ya que el momento mas info de inhalación se ve condicionado. En cambio, al ventilar por la abertura bucal, el aire penetra de modo más sencilla y rápida, previniendo pausas en la secuencia de la fonación. Hay quienes aseguran que este modalidad de inhalación hace que el aire se eleve bruscamente, pero esto solo pasa si no se ha trabajado correctamente la metodología de canto. Un cantante experimentado desarrolla la aptitud de dominar este proceso para prevenir tirezas innecesarias.



En este espacio, hay diversos técnicas concebidos para mejorar la habilidad pulmonar tanto con la fosa nasal como con la cavidad bucal. Ejercitar la respiración bucal no solo permite ampliar la capacidad pulmonar, sino que también colabora a controlar el caudal de oxígeno sin que se generen modificaciones súbitas en la expulsión de la voz. En esta ocasión nos enfocaremos en este tema.



Para comenzar, es beneficioso llevar a cabo un rutina concreto que proporcione ser consciente del dinámica del región corporal durante la toma de aire. Coloca una extremidad sobre la zona alta del pecho y la otra en una sección más baja del cuerpo central. Ventila por la boca tratando de preservar el tronco firme, impidiendo movimientos bruscos. La región más elevada del pecho solo ha de accionarse suavemente, aproximadamente medio cm o un centímetro como máximo. Es crucial impedir oprimir el vientre, llevarlo hacia adentro o hacia afuera, o intentar dilatar las costillas óseas de modo excesiva.



Existen muchas suposiciones equivocadas sobre la inhalación en el arte vocal. En el ayer, cuando la tecnología aún no posibilitaba asimilar a profundidad los procesos del cuerpo humano, se diseminaron ideas que no siempre eran acertadas. Hoy en día, se tiene claro que el canto tradicional se basa en la potencia del torso y el soporte respiratorio, mientras que en el canto contemporáneo la metodología se modifica dependiendo del formato musical. Un desacierto frecuente es pretender empujar el trabajo del región abdominal o las estructuras costales. El sistema corporal actúa como un sistema de fuelle, y si no se facilita que el oxígeno fluya de modo orgánico, no se logra la tensión idónea para una emisión vocal óptima. Asimismo, la condición física no es un inconveniente decisivo: no afecta si una persona tiene algo de panza, lo importante es que el organismo funcione sin provocar tiranteces que no hacen falta.



En el proceso de toma de aire, siempre hay una ligera interrupción entre la inhalación y la salida de aire. Para notar este efecto, ubica una mano abierta en la parte superior del cuerpo y otra en la parte de abajo, inhala por la abertura bucal y observa cómo el oxígeno se detiene un instante antes de ser liberado. Lograr manejar este momento de cambio mejora enormemente el dominio de la ventilación en el proceso de cantar.


Para robustecer la resistencia y optimizar el manejo del flujo de aire, se aconseja realizar un proceso fácil. Inicialmente, vacía el aire por completo hasta vaciar los sacos pulmonares. Luego, toma aire otra vez, pero en cada iteración trata de agarrar menos aire y extender la espiración cada vez más. Este procedimiento ayuda a potenciar el músculo de soporte y a perfeccionar la dosificación del caudal durante la emisión cantada.



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